Trio Catch, Ohrknacker

»Hier werden Ohren geöffnet…«

Mit Kompositionen von Gérard Pesson, Mikel Urquiza und Dai Fujikura

Samstag, 21. März 2020, 19 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie, Kiel

Das Hamburger Trio Catch bringt seine populäre Werkstattkonzert-Reihe Ohrknacker nach Kiel. Durch Musik und gemeinsames Gespräch möchten die drei Musikerinnen ihr Publikum und die zeitgenössische Musik hautnah zusammenführen. Im Zentrum steht jeweils ein Werk, das zweimal gespielt und dazwischen im Austausch mit dem Publikum genauer betrachtet wird.

Diesmal wird Gérard Pessons Catch Sonata zu hören sein, ein verspieltes, virtuoses Werk, welches dem Trio buchstäblich auf den Leib geschrieben wurde. Die Musikerinnen erläutern Schlüsselstellen der Komposition, präsentieren Einblicke in die Probearbeit und diskutieren verschiedene Interpretationsmöglichkeiten.

Die zweite Hälfte des Konzerts verläuft ohne weiteres Gespräch mit völlig neuen Tönen: Mikel Urquiza erkennt den Künstler als »Betrüger und Fallensteller«, der listig das Sein jagt. Sein Pieges de neige (Schneefallen) ist zudem ein Stück über verborgene, leise Wandlungsprozesse und das Verlorengehen im Schnee. Dai Fujikura beschreibt Hop als eine persönliche Rache an seinen früheren Klaviertrios, zugleich ein rebellischer Flummi oder das musikalische Bild einer im Sonnenglanz schimmernden Wasseroberfläche.

Trio Catch: Boglárka Pecze (Klarinette), Eva Boesch (Violoncello) und Sun-Young Nam (Klavier). Foto: Lennard Rühle. triocatch.com

Programm

Gérard Pesson, Catch Sonata (2016, als »Ohrknacker«)
Mikel Urquiza, Piéges de neige (2018)
Dai Fujikura, Hop (2019)

Tickets

Vorverkauf: 16 € zzgl. Gebühr
Infotresen Stadtgalerie Kiel/KulturForum
Tourist-Information Kiel

Abendkasse: 18 € / ermäßigt 12 € / Schüler*Innen und Studierende frei (nur Ak)

Montag, 18. November 2019, 19 Uhr
KulturForum in der Stadtgalerie

»Die vier Jahreszeiten« (De fire årstider, 2016) ist eine internordische Kooperation zwischen dem dänischen Komponisten Bent Sørensen, dem norwegischen Autor Tomas Espedal und dem norwegischen Trio POING.

Sørensen und sein langjähriger Freund Espedal fanden zusammen, um Ausschnitte aus Espedals poetischem Roman »Das Jahr« (Året) in ein musikalisches Werk zu verwandeln. Es geht um den Verlust einer großen Liebe, eindrucksvoll komponiert für einen Sprecher und Musik.

Realisiert wird die Komposition vom Trio POING, einem der bedeutendsten skandinavischen Ensembles für zeitgenössische Musik:

• Frode Haltli (Akkordeon),
• Håkon Thelin (Kontrabass) und
• Rolf-Erik Nystrøm (Saxophon)

Sprecher ist der vielfach ausgezeichnete Übersetzer Hinrich Schmidt-Henkel, dessen Übersetzung von Espedals »Das Jahr« erst jüngst erschienen und auf der Frankfurter Buchmesse präsentiert worden ist.

POING performt an ungewöhnlichen Orten, in Clubs, Konzertsälen und wo immer sie die »unmöglichen Träume« eines Komponisten/einer Komponistin realisieren können. Sie zeigen dem Publikum, dass zeitgenössische Musik unterhaltsam sein kann und dass in aller Unterhaltung und gelegentlich auch verrückten Aktionen ein starkes gesellschaftliches Engagement und existentielle Tiefe zum Ausdruck kommen kann (nach: www.poing.no).

Fotos: Geir Dokken, Frederikke Vang, Andreas Turau

Eintritt

Vorverkauf: 16 € zzgl. Gebühr
(Stadtgalerie, Touristbüro, www.kiel-souvenirs.de)
Abendkasse: 18 € / ermäßigt 12 € (nur AK)
barrierefrei

Eine Kooperation des Forums für zeitgenössische Musik e.V.
mit dem Literaturhaus Schleswig-Holstein

Jonathan Shapiro – Percussion
Maria Bulgakova – Sopran

Freitag, 17. Mai 2019, 20 Uhr
Kulturforum in der Stadtgalerie

Entgegen seiner Behauptung Having Never Written a Note for Percussion schrieb James Tenney doch eine sparsame, aber vielsagende Spielanweisung:

Quelle: Smith Publications, Sharon, Vt 05065, USA

Der Lübecker Schlagzeuger Jonathan Shapiro nutzt sie, um in Hochspannung die volle Bandbreite des Klanges von Tam Tams erleben zu lassen: von fast unhörbaren dunklen Klängen bis hin zum explosiven weißen Rauschen und wieder zurück ins Nichts.

Daraus entwickeln Jonathan Shapiro und die Sopranistin und Stimmkünstlerin Maria Bulgakova das ganze Programm eines farbenreichen Konzerts.

Spektakulärer Höhepunkt ist Alexander Schuberts Laplace Tiger. Jonathan Shapiro ist am Drumset in Hochform. Unabhängig davon gelingt ihm noch, mit Sensoren, die an seinen Armen befestigt sind, Audio- und Videoeinspielungen live zu generieren und zu steuern.

Fotos: Gerhard Kühne / Margret Witzke

Programm

James Tenney, Having Never Written a Note for Percussion (1971)
Maria Bulgakova, Aus der Stille (2003)
John Cage, Aria (1958)
Alexander Schubert, Laplace Tiger (2009)
Jonathan Shapiro, Nocturne 1 (2016)

Eintritt

Vorverkauf: 16 € zzgl. Gebühr (Stadtgalerie, Touristbüro)
Abendkasse: 18 € / ermäßigt 12 € (nur AK)
Schüler und Studenten frei
barrierefrei

Das Forum für zeitgenössische Musik bedankt sich für den erfolgreichen Konzertabend am vergangenen Freitag beim erfreulich zahlreich erschienenen Publikum sowie bei Florian Hoelscher, der Frederic Rzewskis The People United Will Never Be Defeated ausgezeichnet zur Aufführung brachte.

Den Erfolg des Abends bemerkte Christian Strehk in seiner Rezension unter dem Titel »Feuer und Melancholie in der Halle400« mit den folgenden Worten:

Foto: Helge Krückeberg

Quelle: Christian Strehk in den Kieler Nachrichten am Dienstag, 6. November 2018

Wir, das Forum für zeitgenössische Musik, machen nächstes Jahr weiter.

Die weltweit bekannte Melodie des chilenischen Liedes von Sergio Ortega, dem Thema des Variationswerkes, war ein Symbol für die Allende-Regierung und den antiimperialistischen Kampf in Chile nach dem Militärputsch von 1973. Ihr Anfangsrhythmus ist auch hierzulande ein bekanntes Motiv des Widerstandes.

Rzewskis nur selten gespielte Variationen der Melodie tragen auch musikalisch die Haltung des Widerstands weiter. Sie erfordern eine aberwitzige Virtuosität, und die Freiheit in der Vermischung von Folklore, Klassik, Moderne, Jazz und Popmusik erweitert ihrerseits den Fokus auf revolutionäres Handeln überhaupt,  gesteigert noch durch die Erinnerungen an zwei weitere bekannte Revolutionslieder.

Frederic Rzewski:
Außer dem Thema selbst erscheinen zwei Lieder an verschiedenen Stellen: Das italienische Revolutionslied „Bandiera rossa“, das sich auf jene Italiener bezieht, die in den siebziger Jahren ihre Türen den zahlreichen Flüchtlingen vor dem chilenischen Faschismus öffneten, und das antifaschistische „Solidaritätslied“ von Hanns Eisler aus dem Jahr 1932, das daran erinnert, dass es in der Vergangenheit Parallelen zu den Bedrohungen von heute gibt, und dass es wichtig ist, daraus zu lernen.

Die Musik hat eine Spannweite von der schlichten Liedform bis hin zu größter pianistischer Leistung, der Ausdruck reicht in wechselnden Zyklen von sensibelster Lyrik bis hin zu dramatischer Tragik – und doch: die Musik bleibt immer verständlich, mitreißend und erschütternd.

Ein politisches Statement – und höchste Klavierkunst !

Bildnachweis: Stadtarchiv Kiel, 1.1 FotoSlg 66548

Karten:
Vorverkauf Konzertkasse Streiber: 16 € / ermäßigt 11 €
Abendkasse: 18 € / ermäßigt 12 €
Schüler und Studenten frei
barrierefrei